Desde el año 1981 L’Escola de Música de Barcelona organiza un Curso de verano que habiendo tenido su sede en otras poblaciones de Cataluña (La Gleva, Vic), se ubica definitivamente en la ciudad de Barcelona. El 30. Curso Instrumental de Barcelona se desarrollará en L’Escola de Música de Barcelona.
El equipo pedagógico está formado por una selección de reconocidos pedagogos y concertistas de cada especialidad.
Serán admitidos alumnos de Grado Superior o Postgraduados de Piano, Violín, Viola, Clarinete, Flauta Travesera y Guitarra. Previa consulta a la organización del Curso se podrán inscribir también alumnos de grado medio.
Las clases serán colectivas y ocuparán un bloque de cinco horas por la mañana o por la tarde, de manera a permitir que el resto del día los alumnos puedan estudiar o asistir a clases de otros instrumentos. Cada alumno recibirá al menos tres clases de 60 minutos.
Se facilitarán aulas de estudio con y sin piano de acuerdo con la disponibilidad de espacio.
Paralelamente a las clases, el curso ofrecerá actividades específicas destinadas a los diversos instrumentistas, trabajo de pasajes orquestarles, agrupaciones instrumentales, charlas, conciertos…así como una sesión de relajación y seguridad en el escenario.
Una selección de alumnos del Curso podrán participar en dos conciertos públicos.
Las Aulas de instrumento de cuerda y viento dispondrán de dos pianistas colaboradores para las clases, audiciones o conciertos.
* El pago correspondiente a los derechos de inscripción no se reintegrará en caso de no asistir al curso
INSCRIPCIÓN
El alumno que desee participar en el curso, deberá enviar el siguiente boletín de Inscripción, junto con el pago de la inscripción antes del 9 de julio de 2010.
El pago de la inscripción (100€), se puede realizar en la Secretaría de la escuela o mediante giro postal o bien por transferencia a la cuenta 2100-3304-06-2200079739 de L’Escola de Música de Barcelona.
El pago del resto del curso (350€) podrá hacerse efectivo en la secretaria de la escuela el 1r. día del Curso.
* El pago correspondiente a los derechos de inscripción no se reintegrará en caso de no asistir al curso.
ALBERT ATTENELLE nació en Barcelona, mostrando precozmente su talento por la música. A los seis años de edad dio su primer recital en su ciudad natal. El gran pedagogo Frank Marshall, que asistió al concierto, se hizo cargo desde aquel momento de su formación Pianística, transfiriéndole en el curso de los años posteriores el legado de la escuela catalana de piano que se remonta a Joaquín Malats, Ricardo Viñes y Albéniz, pasando por Granados y el propio Marshall.
Su presentación como solista de las orquestas de Bilbao y de Barcelona el año 1957, así como diversos Premios Internacionales (Rio de Janeiro, Vianna da Motta de Lisboa, Reine Elisabeth de Bélgica, etc...) lo sitúan en un primer plano de la actualidad pianística de su generación.
Su carrera se ha desarrollado como solista e intérprete de música de cámara en Europa, América, Próximo Oriente y Japón; como solista de grandes orquestas ha interpretado un gran número de conciertos desde Bach a los contemporáneos, pasando por Beethoven, Chopin, Franck, Schumann, Ravel, Stravinsky, Poulenc , Saint-Saens, Prokofieff, Bartok, etc..., colaborando con directores como D. Atherton, G. Bertini, E. Colomer, F.P. Decaer, L. Foster, Sir Ch. Groves, C. Hogwood, S. Mas, A. Ros Marbà, W. Weller, R. Zollmann, entre otros.
En posesión de un gran repertorio que abarca todos los estilos, ha mantenido una especial atención por los compositores del siglo XX, lo cual le ha llevado a ofrecer primeras audiciones de obras de Mompou entre otros compositores o a interpretar repetidamente los Conciertos para piano y orquesta de Luis de Pablo, Roberto Gerhard, Xavier Montsalvatge y X. Benguerel, entre otros.
Su prolongada dedicación asimismo a la música de cámara le ha permitido abarcar la integral de los tríos, cuartetos y quintetos con piano de Mozart, Beethoven, Brahms así como otras obras de Dvorak, Ravel, Shostakovich, Messiaen, Guinjoan, J.L. Turina, Casablancas, Brotons, Granados, Joaquín Turina, etc...
Un gran número de pianistas que actúan y enseñan en nuestro país son fruto de su tarea pedagógica al frente de L´ Escola de Música de Barcelona de la que es fundador y director, así como de diversos cursos de interpretación entre los que destaca el Internacional que organiza L´Escola de Música de Barcelona y de forma también habitual, el Curso de Cartagena.
Asimismo es profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.
De su reciente discografía destacaríamos los Conciertos para piano y orquesta de Luis de Pablo, Roberto Gerhard, además de volúmenes dedicados a Déodat de Séverac y Joaquín Nin-Culmell. En música de cámara, y como miembro del Trio de Barcelona, el Triple Concierto de Beethoven y los Tríos de Mendelssohn y Dvorak (Harmonia Mundi). También acaba de publicar una CD con las Sonatas para violín y piano de Pau Casals y de Gaspar Cassadó en colaboración con Agustín Leon-Ara (Columna Musica) y las Sonatas para violín y piano, viola y piano y violoncelo y piano de Lluis Benejam (ASV) así como una reedición de obras de Federico Mompou (EMI) que incluye las Variaciones sobre un tema de Chopin, obra que estrenó en Madrid en 1964.
Ha publicado una edición Urtext de la Suite Iberia de Isaac Albéniz.
Ashan Pillai, viola
Desde el éxito de crítica de sus debuts de Nueva York (Carnegie Hall) y Londres (Furcell Room y Wigmore Hall) entre 1997 y 1999, ASHAN PILLAI, el violista de Sri Lanka nacido británico, ha disfrutado de una carrera internacional floreciente como intérprete de cámara, solista y profesor.
Realizó sus estudios musicales en Londres, Los Ángeles y Nueva York (Juilliard School) con John White, Donald Mclones y Karen Tutlle. Ganó premios en los concursos internacionales de Tertis (1994), Roma (1995), Royal Overseas League Competition (1995) y Park Lañe Group Series. Es un intérprete muy prolífico, tanto como solista como en calidad de músico de cámara. Ha publicado la óbra completa para viola del compositor Hoífmeister, bajo la batuta de Christopher Hogwood con la Orquesta Gulbenkian. Ha grabado principalmente para los sellos EMI, ASV, Naxos, Meridian, Xadis y Oehms Classics, Altara y SGAE. Como solista, ha tocado con numerosas orquestas de primer orden, bajo la batuta de Christian Zacarías, Ricardo Muti, Robert King y Lawrence Foster entre otros. También participó en los estrenos de las obras de algunos de los autores contemporáneos más representativos, como Krystof Penderecki, WOlfgang Rihm y Gavin Bryars.
Fue asistente del solista de viola con la Orquesta de Cámara de Inglaterra desde 1994 a 1999 y actualmente es solista principal de la Orquesta Sinfónica de Barcelona, así como Catedrático de viola en la Escuela Superior de Música de Catalunya y profesor titular en la Escuela de Música de Barcelona, violista en el Zukerman Chamber Players y en el ensemble Mobius (London). Ashan Pillai toca una viola Gregg Alf (modelo Gaspar de Salo) construida en 1992 en Michigan.
Corrado Bolsi, violín
CORRADO BOLSI nace en Roma donde comienza a estudiar violín en el Conservatorio de Santa Cecilia. Continua su formación violinística con P. Vernikov y de cámara con F. Rossi y P. Farulli, miembros del Quartetto Italiano. Por su gran interés en la interpretación con instrumentos originales, viaja a París donde empieza a tocar con el Ensemble Mosaïque de C. Coin. Más tarde desarrolla una estrecha colaboración con C. Hogwood, F. Biondi y J. Savall ofreciendo incontables conciertos por toda Europa y realizando numerosas grabaciones.
Cultivó una intensa actividad concertística –ya sea como solista, intérprete de cámara, concertino o concertino-director y un amplio repertorio que abarca desde la música antigua hasta compositores contemporáneos, tocando en las principias instituciones, salas de concierto y festivales de Europa (Theatre des Champes Elysee, Musikverein de Viena, Concertgebouw Amsterdam, Palais des Meaux Art Bruxelles, Festival de Salzburgo, Aix en Provence, Spoleto...), Japón (Bunka Kankan y Suntory Hall de Tokio, Simphony Hall de Osaka...) Australia (Melba Hall de Melbourne, Opera House Sydney).
Tocó como solista bajo la dirección de R. Alessandrini, J. Cayers, H. Christopher, C. Hogwood, R. King, E. Martínez Izquierdo, J. Pons, H. Schellenberger, G. Van Waas.
Fue invitado como concertino por orquestas de renombre como la Beethoven Akademie de Amberes, Orquesta Ciudad de Granada, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Orquesta de la Radio de Bélgica, de la Opera de Flandes, Orquesta do Gran Teatre del Liceu, WDR de Colonia, y ha colaborado en los últimos años intensamente con las orquestas P. Sarasate de Pamplona y la Real Filharmonía de Galicia.
En el campo docente, además de impartir clases magistrales en Europa y Japón, es profesor del Conservatorio Real de Bélgica, y desde 2002, Director del Departamento de Cuerdas del Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona.
Corrado Bolsi toca un violín A. Guarneri de 1650.
Josep Fuster, clarinete
JOSEP FUSTER nace en Vilanova de Castelló (Valencia),y estudia en el Conservatorio Superior de Valencia y de Barcelona con los profesores V. Romero, J. Talens Sebastià, J. Panyella y J. Tordera.
Es profesor de clarinete y música de cámara de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde el año de su creación, de L’Escola de Música de Barcelona ( L’EMB) desde el año 2006 y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) desde 1993.
Ha sido invitado a participar con diversas orquestas sinfónicas (Orquesta Nacional de España, New American Chamber Orchestra, Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, Orquestra de Cambra del Teatre Lliure, Orquestra Camerata Mediterrània, Orquestra de Cadaqués, Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra) a giras de conciertos por Alemania, Francia, Holanda, Italia, Estados Unidos y Japón.
En el ámbito de la música de cámara, es cofundador de los grupos Harmonia Quintet de Vent, Barcelona 216 y Diabolus in Musica. Su dilatada trayectoria en este campo ha propiciado la colaboración con numerosas agrupaciones e intérpretes de reconocido prestigio como el Quartet Glinka, Moonwinds, Solistes d’Ibercàmera y los pianistas Albert Attenelle, Eulàlia Solé, Xavier Dolç, Àngel Puig y Dolors Cano, entre otros. Desde 2005 forma un dúo con Isabel Hernández, con quien ha grabado el disco Música virtuosa per a clarinet i piano y las dos Sonatas de Brahms, trabajos que han sido muy bien recibidos por gran parte de la crítica.
Ha registrado también, la obra integral para clarinete del compositor catalán Jesús Rodríguez Picó y recientemente, el Quintet de la Sala de Llevant para clarinete y cuarteto de cuerda, cuya obra ha dedicado al compositor Xavier Benguerel.
Ha realizado diferentes registros para Catalunya Música, Ràdio Nacional de España, Radio France y la Radio Holandesa, también para los sellos discográficos Hyades Arts, Stradivarius, Edicions Moraleda, Anacrusi Contemporania, Columna Música, Ars Harmònica y Harmonia Mundi. Sus dos registros de los quintetos para clarinete y cuarteto de cuerda de Mozart, Weber, Krommer, Bärmann, Spohr y Reicha con el Cuarteto Glinka han recibido las máximas consideraciones por parte de la crítica internacional.
Debido a su intensa actividad pedagógica ha sido invitado como profesor en distintas orquestas jóvenes, así como también a impartir cursos y clases magistrales, de manera ininterrumpida durante más de veinte años, tanto a nivel nacional como internacional.
Àlex Garrobé, guitarra
Uno de los guitarristas con más proyección internacional del momento , ofrece conciertos y recitales con regularidad a más de treinta países actuando el los principales auditorios de París, Ámsterdam, Nueva York, Madrid, Helsinki o Pekín.
Premio Extraordinario fin de carrera en el Conservatorio Oscar Esplà de Alicante,
Primeros premios en el V Concurso Internacional de Guitarra Infanta Cristina (Fundación Guerrero1989) y en el Concurso Nacional Permanente organizado JJMM(1988). También ha sido galardonado en los concursos Andrés Segovia 1987 (Palma de Mallorca) y1989 (Almuñecar).
Colabora en diferentes orquestas como solista interpretando los principales conciertos del repertorio guitarrístico (Sinfónica de Madrid, Simfònica de Balears, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Simfònica del Vallès, Orquestra de Cambra Nacional d’Andorra, Orquestra de Cambra del Palau de la Música Catalana, Orquestra de Cambra del Gran teatre del Liceu, Conservatorio Nacional de la Paz, Royal Oman Simphony Orchestra, Filharmonia das Beiras, Tampere Chamber Orchestra, Lublin Simphony, Sinfónica de Medellín, Orquesta de Cámara de la Laguna... )
Ha realizado diversas grabaciones poniendo especial atención en el repertorio de música actual con los sellos de Columna Música, Harmonía Mundi i Opera Tres. Ha sido profesor del Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), l’Escola Luthier de Barcelona, del Conservatori Superior de les Illes Balears , L'Escola de Música de Barcelona y del Conservatori professional de Sabadell.
En la actualidad es profesor de guitarra y de música de cámara en l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).Invitado regularmente para ofrecer master-clases y conferencias en diversos centros musicales y universidades como Estocolmo, Helsinki (Sibelius Academy), Oslo, Londres (Guildhall School), Ahrus, Pekín o Tokio.
Albert Mora, flauta travessera
ALBERT MORA es flauta solista de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo y profesor de flauta y música de cámara en l’ Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), en l’Escola de Música de Barcelona y en la Academia de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo.
Nació en Barcelona el 1961. Sus primeros maestros de flauta fueron Salvador Gratacòs y Bàrbara Held y de piano Àngel Soler y J.Mª Escribano. Realiza estudios superiores con el maestro Paul Meisen en la Escuela Superior de Música de Munich, con una graduación cum laude.
Participa activamente en los cursos de Sergiu Celibidache. Otros maestros decisivos son el pianista György Sebök, J.P.Rampal i B.Kuijken (traverso). Primera flauta de la Joven Orquesta de Munich, con la que actúa repetidamente de solista. Recientemente es alumno activo en los cursos de dirección de orquesta de A.Ros Marbà.
En el Liceo ha actuado bajo las batutas de Ricardo Muti, Sebastian Weigle, Ros-Marbà, Josep Pons etc. acompañando a primeras figuras como Gruberova, Domingo, Caballé, Sutherland o Kraus.
Ha actuado en muchas formaciones de cámara, destacando el dúo con la arpista Abigaïl Prat, con la que ha grabado un cd y está en preparación del segundo . Miembro del Ensemble CGAC de Santiago, actualmente es colaborador habitual de ONCA, con la que ha actuado recientemente como solista en El Palau de la Música, y del Grup XXI.
Ha sido director de la Joven Orquesta Sinfónica Gèrminans, y preparador de la sección de viento de la Orquesta Sinfónica de l’ESMUC, de la Orquesta Sinfónica segle XXI y de la Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceo.
En el curso se trabajará:
- Repertorio de orquesta, de ópera y sinfónico, sus problemas técnicos y su contexto musical.
- Preparación para audiciones de orquesta.
- Conciertos, retos técnicos y musicales. Como escribir una cadencia.
- Repertorio de cámara, acercamiento a los diferentes estilos, profundización en la obra y análisis.
- Técnica: warm ups, ejercicios, estudios, su utilidad y la forma de trabajarlos.
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21,22 d'abril de 2012 VI Concurs "Cordes Júnior de Barcelona"
