Albert Attenelle, piano

Fill d’una família de músics, Albert Attenelle va donar el seu primer recital en públic amb només sis anys. El gran pedagog Frank Marshall, que assistí al concert, es féu càrrec des d’aquell moment de la seva educació musical i pianística, transferint-li en el decurs dels anys següents el llegat de l’escola catalana de piano que, remuntant-nos fins a Malats, Viñes i Albéniz, passa per Granados i el mateix Marshall.

La seva presentació com a solista de les orquestres de Barcelona i de Bilbao l’any 1957, així com els premis obtinguts en diversos concursos internacionals a Brussel·les (Reine Elisabeth), Lisboa (Vianna da Motta) i Rio de Janeiro, entre d’altres, el situen en un primer pla de l’actualitat pianística de la seva generació, desenvolupant la seva carrera tant en la vessant de solista com en la de música de cambra arreu d’Europa, Amèrica i Japó.

Posseïdor d’un vast repertori, ha mantingut una especial atenció vers els compositors contemporanis que l’han empès a interpretar repetidament els Concerts per a piano i orquestra de Xavier Montsalvatge, Robert Gerhard i Luis de Pablo, Graciane Finzi, Tom Ingoldsby així com un gran nombre d´ obres Guinjoan, Brotons, Blancafort, Lamote de Grignon i molts altres.

De la seva discografia cal remarcar els Concerts per a piano i orquestra de Luis de Pablo (Hispavox) i de Roberto Gerhard (Harmonia Mundi), un CD dedicat a la música per a piano de Déodat de Séverac (Columna Música), les Sonates per a cordes i piano de Lluis Benejam (AVS), les de Pau Casals i Gaspar Cassadó (Columna Música), i de la seva llarga etapa com a integrant del Trio de Barcelona, els Trios amb piano de Mendelssohn, Dvorak, i el Triple Concert de Beethoven (Harmonia Mundi).

En la camp de la pedagogia, Albert Attenelle duu a terme una gran tasca al capdavant de l’Escola de Música de Barcelona de la qual és fundador i director i del Curs d’interpretació instrumental de Barcelona i professor del Conservatori Superior de Música de Liceu des de l’any 2006. Tanmateix cal remarcar la seva presència en molts jurats de concursos nacionals i internacionals així com les seves activitats docents en Cursos d´Interpretació, o el Master i Postgrau de piano que imparteix a la Universitat de A Coruña. 

Ha publicat una edició Urtext de la Suite Iberia d´Isaac Albéniz. 

Nascut a Santiago de Cuba dins una família de músics. Estudià a Barcelona amb el seu pare, amb Lluís Millet Farga i Música de Cambra amb Joan Massià. Va prosseguir els estudis a Itàlia amb Gaspar Cassadó i a París amb Paul Tortelier.

Ha estat membre del “Collegium Musicum” de Zurich, sota la direcció de Paul Sacher i del “Musikkollegium” de Winterthur, violoncel solista de l’Orchestre de Cambre de Lausanne i de l’Orquestra del Festival de Lucerna. En aquestes formacions ha tocat sota la direcció de mestres com Ansermet, Keilberth, Jochum, Hindemith i Karajan entre d’altres.

Dedicat exclusivament a la carrera concertística des del 1963, com a solista i en diferents formacions de música de cambra, ha actuat per tota Europa, E.E.U.U., Canadà, Mèxic, Àfrica del Sud.

En la seva discografia destaquen les Sonates de Bach (PHILIPS) amb el clavecinista Rafael Puyana.

Ha estat convidat com a membre del jurat en diferents concursos internacionals com el de Ginebra i el “Concurs Gaspar Cassadó” a Florència.

Paral·lelament a la seva activitat concertística, ha desenvolupat una intensa activitat pedagògica : professor del Conservatori de Lausanne i de la “Staatliche Hochschule für Musik” de Freiburg (Alemanya). Professor de nombrosos cursos internacionals, Santiago de Compostela, Granada, Annecy, Poitiers, Montreux...

Actualment és responsable de l’aula de violoncel grau Superior i de Postgrau a l’Escola “Luthier” de Barcelona i des de l’any 2001, professor del “Conservatori Superior de Música i Dansa” de  Balears a Palma de Mallorca.

Albert Mora, flauta travessera

Albert Mora és flauta solista de la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu i professor de flauta i música de cambra a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), a l’Escola de Música de Barcelona, i a l’Acadèmia d’Orquestra del Gran Teatre del Liceu.

Neix a Barcelona el 1.961. Els seus primers mestres de flauta són Salvador Gratacòs i Bàrbara Held, i de piano Àngel Soler i JMªEscribano. Realitza estudis superior amb el mestre Paul Meisen a l’Escola Superior de Música de Munic, on es gradua cum laude.
Actiu participant als cursos de Sergiu Celibidache. Altres mestres decisius són el pianista György Sebök, J.P.Rampal i B.Kuijken (traverso). Primer flauta de la Jove Orquestra de Munic, amb la que actua repetidament de solista. Recentment, alumne actiu als cursos de direcció d’orquestra d’A.Ros Marbà.

Al Liceu ha actuat sota batutes com Ricardo Muti, Sebastian Weigle, Ros-Marbà, Josep Pons etc. i acompanyat a primeres figures com Gruberova, Domingo, Caballé, Sutherland o Kraus.

Ha actuat amb moltes formacions de cambra, destacant el duo amb l’arpista Abigaïl Prat, amb la que han gravat un cd i preparen el segon. Membre de l’Ensemble CGAC de Santiago, actualment és col·laborador habitual de l’ONCA, amb la que ha actuat recentment de solista al Palau de la Música, i del Grup XXI.

Ha sigut director de la Jove Orquestra Simfònica Gèrminans, i preparador de la secció de vents de l’Orquestra Simfònica de l’ESMUC, de l’Orquestra Simfònica segle XXI, i de l’Orquestra de l’Acadèmia del Gran Teatre del Liceu.

En el curs es treballarà:
.Repertori orquestra, d’òpera i simfònic, els seus problemes tècnics i el seu contexte musical. Preparació per a audicions d’orquestra.
.Concerts, reptes tècnics i musicals. Com escriure una cadença.
Repertori de cambra, acostament als diferents estils, aprofundiment en l’obra, anàlisi
.Tècnica: warm ups, exercicis, estudis, la seva utilitat i forma de treballar-los

Josep Fuster, clarinet

Nascut a Vilanova de Castelló (València), estudià als Conservatoris Superiors de València i de Barcelona amb els professors V. Romero, J. Talens Sebastià, J. Panyella i J. Tordera.

És professor de clarinet i de música de cambra de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) des de l’any de la seva creació, de L’Escola de Música de Barcelona ( L’EMB) des de l’any 2006 i de l’Orquesta Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) des de 1993.

Ha estat convidat a diverses orquestres simfòniques (Orquesta Nacional de España, New American Chamber Orchestra, Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, Orquestra de Cambra del Teatre Lliure, Orquestra Camerata Mediterrània, Orquestra de Cadaqués, Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra) amb les quals ha participat en gires de concerts per Alemanya, França, Holanda, Itàlia, Estats Units i Japó.

En l’àmbit de la música de cambra, és cofundador dels grups Harmonia Quintet de Vent, Barcelona 216 i Diabolus in Musica. La seva dilatada trajectòria en aquest camp ha propiciat la col·laboració amb nombroses agrupacions i intèrprets de reconegut prestigi tal com el Quartet Glinka, Moonwinds, Solistes d’Ibercàmera, i els pianistes Albert Attenelle, Eulàlia Solé, Xavier Dolç, Àngel Puig i Dolors Cano, entre d’altres. Des de 2005 forma duet amb Isabel Hernández, amb qui ha enregistrat el disc Música virtuosa per a clarinet i piano i les dues Sonates de Brahms, treballs que han tingut molt bona acollida per part de la crítica.
Ha enregistrat, també, l’obra integral per a clarinet del compositor català Jesús Rodríguez Picó i ha estrenat, recentment, el Quintet de la Sala de Llevant per a clarinet i quartet de corda, obra que li ha dedicat el compositor Xavier Benguerel.

Ha realitzat diferents enregistraments per a Catalunya Música, Ràdio Nacional d’Espanya, Radio France i la Ràdio Holandesa, així com també per als segells discogràfics Hyades Arts, Stradivarius, Edicions Moraleda, Anacrusi Contemporània, Columna Música, Ars Harmònica i Harmonia Mundi. Els seus dos enregistraments dels quintets per a clarinet i quartet de corda de Mozart, Weber, Krommer, Bärmann, Spohr i Reicha amb el Quartet Glinka han rebut les màximes consideracions per part de la crítica internacional.

La seva intensa activitat pedagògica l’ha portat a ser professor convidat de diferents orquestres joves, així com també a impartir cursos i classes magistrals, de manera ininterrompuda durant més de vint anys, tant per tot l’estat espanyol com a l’estranger.

Ashan Pillai, viola

Els seus primers recitals al Carnegie Hall de Nova York, a la Sala Purcell de Londres i al Wigmore Hall, que es van anar succeint entre 1997 i 1999, van ser molt ben rebuts per la crítica, Des de llavors, el violista de Sri Lanka nascut britànic, AshanPillai, ha gaudit d'una carrera molt fructífera com a músic de cambra, solista i professor.

Va estudiar a Londres, Los Angeles i Nova York (escola Jullliard) amb John White, Donald Melnnes, Karen Tuttle. Va guanyar premis als concursos internacionals de Tertis (1994), Roma (1995), Royal Overseas League Competition (1995) i Park Lañe Group Series, Els seus enregistraments són força prolífics tant com a solista com a intèrpret de cambra, Hi té l'obra complerta per a viola de Hoffmeister, sota la batuta d'en Christopher Hogwood i l'Orquestra Gulbenkian, Sobretot ha enregistrat pels segells EMI, ASV, Naxos, Meridian, Xadis i Oehms Classics, Altara i SGAE. Com a solista, ha tocat en nombroses orquestres de primer ordre, sota la batuta de Christian Zacarías, Ricardo Muti, Robert King i Lawrence Foster entre alguns altres. També ha participat en les estrenes de les obres d'alguns dels compositors contemporanis més representatius com ara Krystof Pendereckir Walfgang Rihm i Gavin Bryars.

Va ésser assistent del solista de viola amb la Englísh Chamber Orchestra des del 1994 fíns el 1999 i actualment és viola solista principal a l'Orquestra Simfònica de Barcelona, Catedràtic de viola l'Escola Superior de Música de Catalunya i professor titular a L'Escola de Música de Barcelona, violista en el Zukerman Chamber Players i en L'Ensemble Mobius (London). Ashan Pillai utilitza una viola Gregg Alf (model Gaspar de Salo), fabricada el 1992 a Michigan.