PROFESORES
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Agustín León Ara, violín |
Agustín León Ara nace en Santa Cruz de Tenerife, Canarias, donde comienza sus estudios musicales con sus padres en el Conservatorio de dicha ciudad. Continúa en el Royal College of Music de Londres con Albert Sammons, Cecil Aronowitz y Alan Loveday, y después en el Conservatorio de Bruselas con André Gertler y Louis Poulet.
Laureado en los concursos internacionales de Darmstadt de música contemporánea, Henri Wieniawski de Polonia y Reina Elisabeth de Bélgica, León Ara pronto inicia una brillante carrera internacional que se desarrolla en toda Europa, Sudamérica, Estados Unidos y Japón, colaborando como solista con prestigiosas orquestas y bajo la dirección de los más eminentes maestros.
La compositora polaca Grazyna Bacewicz, Joaquín Rodrigo y los más destacados compositores españoles contemporáneos, entre ellos Luis de Pablo y Tomás Marco, le han dedicado diferentes obras.
La labor pedagógica de Agustín León Ara constituye una de las más importantes aportaciones a la formación de músicos en España y en el extranjero. Profesor titular de violín en el Conservatorio Real de Música de Bruselas, profesor extraordinario en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica, profesor especial invitado del Conservatorio Municipal de Barcelona y profesor desde su fundación hasta 1985 de los cursos universitarios musicales Manuel de Falla de la Universidad de Granada.
Cursos en los conservatorios de Valencia, Santa Cruz de Tenerife y Palma de Mallorca. Cursos también en la Escuela Superior Suramericana de Violín de Caracas, en la Joven Orquesta de Costa Rica y en el Conservatorio Nacional de Francia en París. También ha realizado cursos para la Generalitat de Valencia en localidades como Morella y Segorbe.
Actualmente es profesor de violín y subdirector de los cursos internacionales y universitarios "Música en Compostela", profesor desde su fundación de la Joven Orquesta Nacional de España, profesor invitado en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), del Conservatorio Superior de Palma de Mallorca y de l’Escola de Música de Barcelona.
Coronando su brillante y versátil carrera como maestro, académico, solista e intérprete de música de cámara, género que cultiva ampliamente formando en un principio dúo con la magnífica y malograda pianista Rosa Sabater, después con José Tordesillas, entre 1972 y 1996, y en la actualidad con Graham Jackson, León Ara funda, en 1994, la Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo, de la cual es concertino-director.
Entre las numerosas grabaciones discográficas que ha realizado para DECCA, ARIOLA, EMI, PHONIC, CPO, PHILIPS, destacan la integral para violín y piano de Joaquín Rodrigo, el Concierto de Estío con la London Symphony Orchestra y la Cançoneta, con la Academy of St. Martins in the Fields, obras del mismo autor, así como la primera en C.D de la Sonata para violín y piano de Pau Casals en colaboración con Albert Attenelle.
León Ara ha sido objeto de importantes distinciones, entre las que cabe citar : Medalla de la Fundación "Eugène Isaye" de Bélgica, Miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Miguel de Tenerife, Miembro Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, Medalla de Oro de la Isla de Tenerife, Medalla Olga Verney de la Fundación Harriet Cohen de Londres y el Premio Larios a la interpretación musical otorgado por su contribución a la difusión mundial de la música española y su fecunda labor pedagógica como creador de una personal escuela violinística.
Agustín León Ara es uno de los más importantes especialistas en música contemporánea, música española y en la obra de Joaquín Rodrigo.
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Albert Attenelle, piano |
Albert Attenelle nació en Barcelona, mostrando precozmente su talento por la música. A los seis años de edad dio su primer recital en su ciudad natal. El gran pedagogo Frank Marshall, que asistió al concierto, se hizo cargo desde aquel momento de su formación pianística, transfiriéndole en el curso de los años posteriores el legado de la escuela catalana de piano que se remonta a Joaquín Malats, Ricardo Viñes y Albéniz, pasando por Granados y el propio Marshall.
Su presentación como solista de las orquestas de Bilbao y de Barcelona el año 1957, así como diversos Premios Internacionales (Rio de Janeiro, Vianna da Motta de Lisboa, Reine Elisabeth de Bélgica, etc...) lo sitúan en un primer plano de la actualidad pianística de su generación.
Su carrera se ha desarrollado como solista e intérprete de música de cámara en Europa, América, Próximo Oriente y Japón; como solista de grandes orquestas ha interpretado un gran número de conciertos desde Bach a los contemporáneos, pasando por Beethoven, Chopin, Franck, Schumann, Ravel, Stravinsky, Poulenc , Saint-Saens, Prokofieff, Bartok, etc..., colaborando con directores como D. Atherton, G. Bertini, E. Colomer, F.P. Decaer, L. Foster, Sir Ch. Groves, C. Hogwood, S. Mas, A. Ros Marbà, W. Weller, R. Zollmann, entre otros.
En posesión de un gran repertorio que abarca todos los estilos, ha mantenido una especial atención por los compositores del siglo XX, lo cual le ha llevado a ofrecer primeras audiciones de obras de Mompou entre otros compositores o a interpretar repetidamente los Conciertos para piano y orquesta de Luis de Pablo, Roberto Gerhard, Xavier Montsalvatge y X. Benguerel, entre otros. Su prolongada dedicación asimismo a la música de cámara le ha permitido abarcar la integral de los tríos, cuartetos y quintetos con piano de Mozart, Beethoven, Brahms así como otras obras de Dvorak, Ravel, Shostakovich, Messiaen, Guinjoan, J.L. Turina, Casablancas, Brotons, Granados, Joaquín Turina, etc...
Un gran número de pianistas que actúan y enseñan en nuestro país son fruto de su tarea pedagógica al frente de L´ Escola de Música de Barcelona de la que es fundador y director, así como de diversos cursos de interpretación entre los que destaca el Internacional que organiza L´Escola de Música de Barcelona y de forma tambiés habitual, el Curso de Cartagena.
Asimismo es profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.
De su reciente discografía destacaríamos los Conciertos para piano y orquesta de Luis de Pablo, Roberto Gerhard, además de volúmenes dedicados a Déodat de Séverac y Joaquín Nin-Culmell. En música de cámara, y como miembro del Trio de Barcelona, el Triple Concierto de Beethoven y los Tríos de Mendelssohn y Dvorak (Harmonia Mundi). También acaba de publicar una CD con las Sonatas para violín y piano de Pau Casals y de Gaspar Cassadó en colaboración con Agustín Leon-Ara (Columna Musica) y las Sonatas para violín y piano, viola y piano y violoncelo y piano de Lluis Benejam (ASV) así como una reedición de obras de Federico Mompou (EMI) que incluye las Variaciones sobre un tema de Chopin, obra que estrenó en Madrid en 1964.
Ha publicado una edición Urtext de la Suite Iberia de Isaac Albéniz.
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Marçal Cervera, violoncelo
Marçal Cervera nació en Santiago de Cuba en una familia de músicos. Estudió en Barcelona con su padre, con Lluís Millet Farga y con Joan Massià. Prosiguió sus estudios en Italia, con Gaspar Cassadó y en París con Paul Tortelier.
Ha sido miembro de “Collegium Musicum” de Zürich, bajo la dirección de Paul Sacher, y del Musik Kollegium de Winterthur. Violoncelo solista de la Orquesta del Cámara de Lausanne y de la Orquesta del Festival de Lucena. En estas formaciones ha sido dirigido por maestros del prestigio de Karajan, Ansermet, Keilberth, Jochum, Ginlini entre otros.
Se dedicó exclusivamente a la carrera concertística a partir del año 1963, como solista y en diferentes formaciones de Música de Cámara. Ha actuado por toda Europa, EEUU, Canadá, Méjico, Africa del Sur, Oriente medio, Corea de Sur y Islandia, participando entre otros, en Festivales de mayor prestigio como “Festival du Marais” de París, Estrasburgo, Montreux, “Maggio Fiorentino”...
Conciertos o grabaciones radiofónicas en las principales radios francesas, alemanas, suizas, italianas y de África del Sur.
Entre sus discográficas destaca la grabación de las Sonatas de Juan Sebastián Bach con el clavecinista Rafael Puyana.
Ha sido miembro del jurado de los concursos “Internacional de Ginebra” y “Concurso Gaspar Cassadó” de Florencia.
Paralelamente a su actividad concertística ha desarrollado una intensa labor pedagógica: Catedrático en la “Staatliche Hochschule für Musik”de Freiburg (Alemania), profesor de numerosos cursos Internacionales: Santiago de Compostela, Granada, Poitiers, Montreux...
Actualmente imparte clases de Grado Superior y Postgrado en la Escuela “Luthier” de Barcelona, así como en el “Conservatorio Superior de Música y Danza de Baleares”, en Palma de Mallorca.
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Albert Mora, flauta travesera |
Albert Mora es flauta solista de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo y profesor de flauta y música de cámara en l’ Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), en l’Escola de Música de Barcelona y en la Academia de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo.
Nació en Barcelona el 1.961. Sus primeros maestros de flauta fueron ,Salvador Gratacòs y Bàrbara Held y de piano Àngel Soler y J.Mª Escribano. Realiza estudios superiores con el maestro Paul Meisen en la Escuela Superior de Música de Munich, con una graduación cum laude.
Participa activamente en los cursos de Sergiu Celibidache. Otros maestros decisivos son el pianista György Sebök, J.P.Rampal i B.Kuijken (traverso). Primera flauta de la Joven Orquesta de Munich, con la que actúa repetidamente de solista. Recientemente es alumno activo en los cursos de dirección de orquesta de A.Ros Marbà.
En el Liceo ha actuado bajo las batutas de Ricardo Muti, Sebastian Weigle, Ros-Marbà, Josep Pons etc. acompañando a primeras figuras como Gruberova, Domingo, Caballé, Sutherland o Kraus.
Ha actuado en muchas formaciones de cámara, destacando el dúo con la arpista Abigaïl Prat, con la que ha grabado un cd y está en preparación del segundo . Miembro del Ensemble CGAC de Santiago, actualmente es colaborador habitual de ONCA, con la que ha actuado recientemente como solista en El Palau de la Música, y del Grup XXI.
Ha sido director de la Joven Orquesta Sinfónica Gèrminans, y preparador de la sección de viento de la Orquesta Sinfónica de l’ESMUC, de la Orquesta Sinfónica segle XXI y de la Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceo.
En el curso se trabajará:
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Repertorio de orquesta, de ópera y sinfónico, sus problemas técnicos y su contexto musical. Preparación para audiciones de orquesta.
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Conciertos, retos técnicos y musicales. Como escribir una cadencia. Repertorio de cámara, acercamiento a los diferentes estilos, profundización en la obra y análisis.
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Técnica: warm ups, ejercicios, estudios, su utilidad y la forma de trabajarlos.
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Josep Fuster, clarinet |
Nace en Vilanova de Castelló (Valencia),y estudia en el Conservatorio Superior de Valencia y de Barcelona con los profesores V. Romero, J. Talens Sebastià, J. Panyella y J. Tordera.
Es profesor de clarinete y música de cámara de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde el año de su creación, de L’Escola de Música de Barcelona ( L’EMB) desde el año 2006 y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) desde 1993.
Ha sido invitado a participar con diversas orquestas sinfónicas (Orquesta Nacional de España, New American Chamber Orchestra, Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, Orquestra de Cambra del Teatre Lliure, Orquestra Camerata Mediterrània, Orquestra de Cadaqués, Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra) a giras de conciertos por Alemania, Francia, Holanda, Italia, Estados Unidos y Japón.
En el ámbito de la música de cámara, es cofundador de los grupos Harmonia Quintet de Vent, Barcelona 216 y Diabolus in Musica. Su dilatada trayectoria en este campo ha propiciado la colaboración con numerosas agrupaciones e intérpretes de reconocido prestigio como el Quartet Glinka, Moonwinds, Solistes d’Ibercàmera y los pianistas Albert Attenelle, Eulàlia Solé, Xavier Dolç, Àngel Puig y Dolors Cano, entre otros. Desde 2005 forma un dúo con Isabel Hernández, con quien ha grabado el disco Música virtuosa per a clarinet i piano y las dos Sonatas de Brahms, trabajos que han sido muy bien recibidos por gran parte de la crítica.
Ha registrado también, la obra integral para clarinete del compositor catalán Jesús Rodríguez Picó y recientemente, el Quintet de la Sala de Llevant para clarinete y cuarteto de cuerda, cuya obra ha dedicado al compositor Xavier Benguerel.
Ha realizado diferentes registros para Catalunya Música, Ràdio Nacional de España, Radio France y la Radio Holandesa, también para los sellos discográficos Hyades Arts, Stradivarius, Edicions Moraleda, Anacrusi Contemporania, Columna Música, Ars Harmònica y Harmonia Mundi. Sus dos registros de los quintetos para clarinete y cuarteto de cuerda de Mozart, Weber, Krommer, Bärmann, Spohr y Reicha con el Cuarteto Glinka han recibido las máximas consideraciones por parte de la crítica internacional.
Debido a su intensa actividad pedagógica ha sido invitado como profesor en distintas orquestas jóvenes, así como también a impartir cursos y clases magistrales, de manera ininterrumpida durante más de veinte años, tanto a nivel nacional como internacional.
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Ashan Pillai, viola |
Desde el éxito de crítica de sus debuts de Nueva York (Carnegie Hall) y Londres (Furcell Room y Wigmore Hall) entre 1997 y 1999, Ashan Pillai, el violista de Sri Lanka nacido británico, ha disfrutado de una carrera internacional floreciente como intérprete de cámara, solista y profesor.
Realizó sus estudios musicales en Londres, Los Ángeles y Nueva York (Juilliard School) con John White, Donald Mclones y Karen Tutlle. Ganó premios en los concursos internacionales de Tertis (1994), Roma (1995), Royal Overseas League Competition (1995) y Park Lañe Group Series. Es un intérprete muy prolífico, tanto como solista como en calidad de músico de cámara. Ha publicado la óbra completa para viola del compositor Hoífmeister, bajo la batuta de Christopher Hogwood con la Orquesta Gulbenkian. Ha grabado principalmente para los sellos EMI, ASV, Naxos, Meridian, Xadis y Oehms Classics, Altara y SGAE. Como solista, ha tocado con numerosas orquestas de primer orden, bajo la batuta de Christian Zacarías, Ricardo Muti, Robert King y Lawrence Foster entre otros. También participó en los estrenos de las obras de algunos de los autores contemporáneos más representativos, como Krystof Penderecki, WOlfgang Rihm y Gavin Bryars.
Fue asistente del solista de viola con la Orquesta de Cámara de Inglaterra desde 1994 a 1999 y actualmente es solista principal de la Orquesta Sinfónica de Barcelona, así como Catedrático de viola en la Escuela Superior de Música de Catalunya y profesor titular en la Escuela de Música de Barcelona, violista en el Zukerman Chamber Players y en el ensemble Mobius (London). Ashan Pillai toca una viola Gregg Alf (modelo Gaspar de Salo) construida en 1992 en Michigan.
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